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“得咧！您慢走。”

接过客人递来的一元红票子，恭敬的将客人送走，又拾起擦鞋工具箱上的书籍《演员的自我修养》再次阅读起来。

上世纪五十年代中期，演员如马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩和蒙哥马利·克里夫特等，

他们共同默契地打破了美国影坛旧有的表演方法，他们的表演是情感驱动的，具有爆发力。

而所有这些表演方法在数十年以前就被提出了，那场属于导演和演员的电影表演变革，早在影史早期就开始酝酿于俄罗斯实验剧场的舞台上。

早期的舞台表演都拥有明显的说明性表演风格，其中表演技巧的本质被认为是将剧本所要传达的，用一种浮夸的符号化表演呈现出来。

而在这个时期，在这座电影花园里，一位演员兼导演名叫斯坦尼斯拉夫斯基的人，对这一现象提出了革新。

在现实主义剧作中，表演的符号结构背后的一些基本假设：

我们凭借什么认定演员的某种表演方式或习惯，能最真实地传达理念，

毕竟我们个人探索世界的方式，是非常内在，安静且经常是沉思的。

这种新型表演方法的难点在于要聚焦演员，激发他们成为情感强化了的动物，使他们忘记表演，相信自己就是剧中角色。

表演也开始传达弦外之音，并且十分鼓励演员将“下意识”融入表演。

这就是后世流传并奠基影视最重要的表演流派之一：体验派派。

而很多影视学者为了表达对这位革新者的尊敬，他们称之为：斯氏表演体系。

而除了体验派外，在影视这座花园里还盛行两大流派，分别为：方法派和表现派。

美国表演教师如李·斯特拉斯伯格、斯特拉·阿德勒、桑福德·迈斯纳等，

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