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十四天，拍摄一部电影。

噢，不！准确的说应该是十二天。

这本身是一件足够疯狂却好似又十分符合当前港岛电影圈生态的一件事。

没有剧本台词。

没有人物角色塑造。

没有确定的预演与排练。

就连团队都是临时凑成。

这注定是一部非常不“吴孝祖”的电影！

但，这恰恰就是这时候港片的大环境，每个人都赶着拍片，赶场、轧戏、黑白颠倒，拍戏的时候，甚至不知道下一句台词是什么，现场“飞纸仔”来负责临时编台词。

演员是懵的~

前一刻在另一个剧组拍戏，然后急匆匆赶过来，不睡觉的……洗一把脸，就上场拍戏，旁边工作人员塞一条纸说“XX哥，你的台词是这个，你演的是个XXX~你发挥一下吧！”

好的！

OK！

开机！

收工！

没人给你太多NG机会，真的NG多了，现场茶水都敢骂娘，耽误大家恰饭啊！少搵一场戏，少一份工钱！这时候许多剧组都是日结！

临走前，制片走过来，拿一捆钞票扔给你！没办法……大家都忙啊！

然后面包车在旁边候着，因为还要赶下一场工……这几年，港片的状态就是这样。

唯一的好处就是现场就是导演创作者说了算！

并没有后世发行方、资方指手画脚！

“飞纸仔”是港片很标志性的符号和职业延变。所以，这就生出一个思考——为何这种全无逻辑的工作方式，反而促成了电影繁荣以及经典电影的频生？

很有趣的驳论思考！

理由能找出千万，可对于影视行业的反思似乎却并没有任何借鉴作用。

因为实际上，当时烂片更多！

你能看到的那些电影只是百分之一甚至千分之一！

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