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清代陶瓷所取得的艺术成就，是世界瞩目的，对现代设计的影响，也是深远并且巨大的。

从顺治时期的承上启下，到康雍乾盛世的百花齐放。

尽管最后由于局势动荡等原因，不可避免的走向了衰败。

但仍然在我国的工艺美术史上，留下了浓墨重彩的一笔。

它的传世作品，体现了当时的审美观、世界观、道德观。

其审美价值很高，不仅是珍贵的文物，更是珍贵的艺术品。

当然也是传统劳动人民创造力、想象力、审美能力的体现。

那个时期的康熙的青花、五彩、三彩、郎窑红、豇豆红、珐琅彩等装饰品种，风格别开生面；

雍正的粉彩、斗彩、青花和高低温颜色釉等，粉润柔和，朴素清逸。

乾隆的制瓷工艺，精妙绝伦、鬼斧匠工，前无古人。

青花玲珑瓷、象生瓷雕、仿古铜、竹木、漆器等特种工艺瓷，惟妙惟肖，巧夺天工。

值得一提的是康熙年间珐琅彩、粉彩，是这一时期劳动人民的重大发明。

珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。

粉彩是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩的影响而产生的新品种。

描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。

其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩。

康熙后期的瓷画风格，多受当时著名画家“四王”的影响，装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等等。

当然，康熙年间模仿前代名瓷，也是这一时期的生产特点。

如在造型上模仿古代铜器，在风格特点上，模仿各大名窑的釉色纹饰等。

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